芭蕾的起源

　　芭蕾的起源

　　★芭蕾的产生

　　五百年前，意大利产生了“宫廷芭蕾”，是芭蕾最初的雏形。后来发展成各类庆典和迎接外国贵宾礼仪的一部分，被欧洲各国宫廷所吸收。在法国，芭蕾规模宏大，富丽堂皇。国王带头跳舞，大臣们争相学习舞蹈，一时成为欧洲各国的风气。舞师和乐师应运而生，他们在巴黎创办了舞蹈学院，并开始建立芭蕾舞蹈动作的基本规范。十七世纪，随着“宫廷芭蕾”的衰落，成熟的芭蕾专业人才，作曲家、编导及演员们的艺术活动扩展到剧场舞台上，芭蕾艺术进入了一个新的发展阶段。

　　★芭蕾的发展阶段

　　芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。

　　★芭蕾舞剧音乐特点

　　音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。有“舞蹈灵魂”之称。

　　★舞蹈形式

　　芭蕾中的舞蹈形式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞 ”。而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。

　　★哑剧手势含义

　　在芭蕾中经常的一些哑剧手势，是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯从这些固定动作中了解它的含义。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交插于身体前方表示“死亡”等等。

　　★区分演员水平

　　挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本要求，最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏了更深的动力——一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直”的要素、动作之间没有任何多余的 “零碎”，这些对于芭蕾演员来说，难度之高，并不亚于显而易见的超级技巧。